Conférence dans le cadre des Congrès scientifiques mondiaux TimeWorld : TimeWorld expose et anime la connaissance sous toutes ses formes, théorique, appliquée et prospective. TimeWorld propose un état de l'art sur une thématique majeure, avec une approche multiculturelle et interdisciplinaire. C'est l'opportunité de rencontres entre chercheurs, industriels, universitaires, artistes et grand public pour faire émerger des idées en science et construire de nouveaux projets.
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Mélinée Faubert est titulaire d’un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique des Arts Décoratifs de Strasbourg, spécialité scénographie et communication événementielle. Après avoir travaillé plusieurs années en Afrique dans le domaine du spectacle vivant (organisation de festivals, création des décors pour des compagnies, etanimation de workshops,…), Mélinée Faubert s’est spécialisée dans la scénographie et la direction de production d’expositions. Pendant quinze ans, elle pilote et co-conçoit des expositions de grande envergure auprès des agences Mostra et Clémence Farrell, puis chez Agence Abaque comme directrice artistique et scénographe. Installée à son compte, sa pratique évolue vers l’écoconception et la connexion au vivant. Elle a suivi avec intérêt le MOOC du Centre Pompidou sur l’Art et l’Écologie et les dernières expositions pour lesquelles elle a été directrice artistique abordent des sujets complexes liés notamment à la protection des océans, de la grande barrière de corail et des mangroves. Immergée dans le monde de l’art contemporain et des pratiques innovantes de ce milieu qui tournent autour des nouvelles technologies et de l’écologie, elle a rejoint récemment le collectif Augures Lab Scénographie pour être partie prenante du groupe de travail collaboratif prospectif qui pense l’éco-scénographie dans le champ du spectacle vivant et de l’exposition.
Le 16 novembre 2023 au Cnam à Paris lors du congrès mondial TimeWorld Energie.
Conférence : L’éco-conception, une méthode bas carbone pour les expositions ?
Le monde de l’art a toujours été à l’avant-garde des mouvements sociaux. Nombreuses sont les revendications à avoir été amenées sur le devant de la scène politique grâce à l’action d’artistes engagés et influents. Et l’écologie ne fait pas exception ! Toutefois, si nous nous réjouissons que des oeuvres telles que, par exemple pour les plus connues, les installations monumentales d’Olafur Eliason (de The Wheater project en 2003 à Ice Watch en 2015) posent des questions cruciales sur le réchauffement climatique, une réflexion globale des musées et institutions culturelles doit également se faire pour réduire les dépenses énergétiques et l’impact écologiques des expositions. Contraints et forcés par l’inflation des coûts énergétiques, de la réduction des éclairages à l’optimisation des performances des appareils audiovisuels, les concepteur.ice.s, fabricant.e.s et productreur.ice.s d’expositions cherchent des solutions pour réduire les coûts. Mais la solution pour un impact carbone plus léger vient sans doute d’une démarche plus large à travers l’écoconception. Cette pratique permettrait d’intégrer l’environnement dès la conception, et tout au long de son cycle de vie. Cette approche méthodologique transversale garantit une réduction globale des impacts environnementaux, du choix de la durée de vie de l’exposition, le nombre d’oeuvres exposées, à l’anticipation du réemploi ou recyclage des productions, en passant par le choix raisonné et l’approvisionnement durable des matériaux utilisés.