Conférence dans le cadre des Congrès scientifiques mondiaux TimeWorld : TimeWorld expose et anime la connaissance sous toutes ses formes, théorique, appliquée et prospective. TimeWorld propose un état de l'art sur une thématique majeure, avec une approche multiculturelle et interdisciplinaire. C'est l'opportunité de rencontres entre chercheurs, industriels, universitaires, artistes et grand public pour faire émerger des idées en science et construire de nouveaux projets.
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Milan Garcin est docteur en histoire de l’art (Université Paris-Nanterre & Ecole du Louvre) et spécialiste de l’œuvre du peintre britannique Francis Bacon. Il a été le commissaire de plusieurs expositions s’intéressant à l’imaginaire collectif, à la mythologie et aux approches transchronologiques de l’art, dont Pierre et Gilles, La fabrique des idoles (2019, Musée National de la Musique - Philharmonie de Paris) et Ulysse : voyage dans une Méditerranée de légendes (2021, HDE Var). Il enseigne également l’histoire de l’art et participe à divers projets de recherche (Chaire de Philosophie à l’hôpital, CNAM / GHU Paris).
Conférence : L’histoire de l’art est-elle une construction de l’esprit ?
30 juin 2022, 10h - 10h45 — Amphi 34A
Cette intervention questionnera l’histoire de l’art en tant que méthode scientifique : peut-on envisager une vision objective de l’histoire des arts, par delà l’éloignement des œuvres de notre temps, de notre point de vue, et par delà la diversité de ses objets, de ses zones de production, de ses formes et de la valeur que lui confèrent les artistes à travers le monde ? Est-ce que nos façons d’envisager l’histoire de l’art sont dépendantes de notre culture ? Qu’est-ce que l’histoire de l’art telle que nous la pratiquons a à voir avec la vérité des œuvres ? Est-il seulement possible de trouver des alternatives à cette construction mentale ? En partant de l’exemple concret d’une étude de la datation d’Impression, soleil levant de Claude Monet publiée en 2014, nous explorerons ces questionnements pour interroger nos pratiques et notre point de vue face à l’art, ainsi que les outils à notre disposition pour déconstruire notre regard.